GARDEN TOKYO presents
MSML SPECIAL INTERVIEW
Wie Musiker Kleidung mit echtem Anspruch schaffen
Pioniere des Loud Rock nehmen die Spitzen der Modebranche ins Visier
Heutzutage stammen längst nicht mehr alle, die Kleidung entwerfen, aus der Modebranche oder haben eine Modeschule absolviert. Marken werden von Models, Stylisten, J.-League-Fußballern, Influencern, Rappern, Erotikdarstellerinnen und anderen auf den Markt gebracht, und die Szene ist vielfältig wie nie. Auf Grundlage der simplen Marketinglogik „Anzahl der Follower in den sozialen Medien = Anzahl der Käufer“ entstehen immer mehr neue Marken. Doch kaum eine Marke, die von aktiven Rockmusikern geführt wird, bietet wirklich authentische Kleidung an. Und wenn man bedenkt, dass sie es geschafft haben, professionell zwei Berufe unter einen Hut zu bringen, könnte es sogar ein historischer Präzedenzfall sein. Diese hohe Hürde nimmt MSML. T$UYO$HI (PTP, The BONEZ, Dragon Ash) und KATSUMA (coldrain) haben sich in der als Loud Rock bezeichneten Welt des Extreme Rock etabliert und sind zu prägenden Vertretern Japans aufgestiegen. Gemeinsam mit KOJI, dem Sänger von SCREAMING SOUL HILL, einer Pionierband der Extreme-Rock-Szene, der heute auch an der Kreation von THE CRIMIE mitwirkt, zeichnen die drei eine neue Welt, deren hohe Leistungsfähigkeit die bisherigen Maßstäbe sprengt. Wie es sich für Musiker gehört, ist ihre Fähigkeit, andere für das zu begeistern, was sie selbst gut finden, unermesslich - ganz wie beim Komponieren von Musik. Deshalb haben wir die drei Direktoren erneut zu ihrer heutigen Einstellung zur Marke und ihren persönlichen Wurzeln interviewt.
Viel gelernt haben wir durch das Feedback der beiden, nachdem sie die Kleidung tatsächlich auf der Bühne getragen hatten. （KOJI）
----Darf ich Sie zunächst nach Ihrem persönlichen Lieblingsstück aus der 24SS-Kollektion von MSML fragen?
KATSUMA (im Folgenden K): Für mich persönlich sind es die Shorts aus Kunstleder. Ich mag sie einfach. Im Sommer kann man ja nicht so viele Schichten tragen, oder? Aber wenn man die anhat, passt dazu eigentlich alles, was man obenrum trägt.
T$UYO$HI (im Folgenden T): Als Erstes fällt mir das T-Shirt ein, auf dem das letzte Abendmahl großflächig gedruckt ist. Letztlich leben wir heute, gerade seit der Corona-Pandemie, nicht mehr in einer Zeit, in der man tatsächlich ins Bekleidungsgeschäft geht, etwas anprobiert und kauft. Wenn man online kurz draufschaut und etwas kauft, finde ich, dass es ein Problem ist, wenn es keine eigene Persönlichkeit hat. Dann sucht man nach etwas, das es sonst nirgendwo gibt. Wenn andere Marken dasselbe herausbringen, überlegt man, für welches man sich entscheidet. Aber ich finde, am besten ist es, etwas zu machen, das es sonst nirgends gibt.
KOJI (im Folgenden KJ): Dieses T-Shirt ist, genau wie das Allover-Hemd, etwas Besonderes. Ich habe noch nie eines gesehen, bei dem die untere Hälfte bedruckt ist, und finde, dass es eine eigene Persönlichkeit hat.
----Worauf kommt es an, wenn Sie das Saisonthema festlegen?
T： Ich glaube, es hat sich vor allem nach Ko-chan gerichtet.
KJ： Im Gespräch mit den beiden habe ich letztlich selbst die Entscheidung getroffen, aber aus den vielen Ideen hat sich dann das Thema dieser Saison herauskristallisiert.
----Gibt es Filme, Musik oder Fotobände, die Sie beim Entwerfen der Kleidung inspiriert haben?
KJ : Ich glaube, ich habe den Film „BAGDAD CAFÉ“ gesehen. Musikalisch waren es Blankey, Radiohead, Nirvana und so weiter.
K： Letztlich bilden vielleicht die Sachen, die die eigenen Lieblingskünstler tragen, die Grundlage.
----Meinen Sie mit den Sachen, die die Lieblingskünstler trugen, etwa etwas wie „das hier auf dem damaligen Künstlerfoto“?
K： Genau. Ich interessierte mich ursprünglich für Kleidung, weil die Sachen, die meine Lieblingskünstler trugen, cool waren. Der Ausgangspunkt war, so werden zu wollen wie sie.
KJ： Der Anfang von MSML war ja auch, dass KATSUMA T$UYO$HIs Mode mochte.
----Bei T$UYO$HI-san hat man nicht den Eindruck, dass er ein Bühnenkostüm trägt, oder? Bei den Musikern davor wirkte es schon eher wie ein Kostüm.
T： Das mag ich nicht. Als ich ungefähr in der Mittelschule war, wollte ich etwas anderes als ein gewöhnlicher Typ sein. Aber mit einer Dauerwelle oder dem Yankii-Look konnte ich auch nichts anfangen. Damals entdeckte ich die Bands, die man heute Visual Kei nennt, und dachte: „Wow! So coole Leute gibt es?“ Aber ein paar Jahre später war es dann so: Im Alltag trug man Trainingsanzüge, und wenn man auf die Bühne ging, zog man sein Bühnenoutfit an, schminkte sich und verwandelte sich.
Ich fand es auch cool, zu jemandem zu werden, der man im Alltag nicht sein kann, aber irgendwie fühlte es sich nicht richtig an. Als Bands wie Blankey aufkamen, habe ich meine Meinung wohl geändert und gedacht: „Hey, es ist besser, auch im Alltag cool auszusehen.“
----T$UYO$HI-san wirkt trotzdem so, als würde er sich ganz natürlich und cool kleiden.
T： Na ja, ich denke schon darüber nach, was ich auf der Bühne trage. Aber umgekehrt gibt es bei Bühnenkleidung mehr Einschränkungen. Rapper treten zum Beispiel manchmal in Daunenjacken auf, oder?
Aber wenn man ein Instrument auf dem Rücken trägt, kann man das nicht anziehen. Man zieht sich etwas an und denkt auf den ersten Blick: „Oh, das sieht gut aus!“, aber man überlegt auch, ob es mit dem Instrument zusammenpasst oder nicht.
----Gibt es eine Episode, an der man die für MSML typische Hingabe bei der Herstellung merkt?
KJ： Über T$UYO$HI und „Kühle“ haben wir viel gesprochen. Bewegungsfreiheit ist wichtig, und wenn es zu heiß ist, kann man Kleidung manchmal selbst dann nicht tragen, wenn sie cool aussieht. Bei der Planung von Jacken und Mänteln denke ich deshalb vielleicht besonders gründlich nach.
T：Außerdem haben Ko-chan und ich uns bei den Hemden viele Gedanken gemacht. Eine Zeit lang gab es den Trend, mit gemusterten Hemden auf die Bühne zu gehen. Damals wurden gerade die teuren Hemden besonders zerknittert. Wir bringen unsere Sachen aber nicht jedes Mal in die Reinigung, sondern waschen sie schnell am selben Tag, weil wir am nächsten Tag schon wieder ein Konzert haben und sie dann anziehen. Deshalb mag ich Materialien nicht, die total zerknittern. Auf solche Dinge achten wir. Teures Material ist also nicht automatisch besser.
KJ：Die beiden haben die Kleidung tatsächlich auf der Bühne getragen, und wir haben viel daraus gelernt, dass sie uns Rückmeldung gegeben haben. Aber heute ist es nicht mehr nur das. Wir wählen die Materialien inzwischen passend zur jeweiligen Phase aus. Nachdem wir all das durchgemacht haben, können wir jetzt mit dem Gefühl „So könnte es gehen“ Dinge entwerfen.
Wir sind Rocker und haben auch den DIY-Geist des Punk（KATSUMA）
----Das führt etwas vom Thema weg: Haben T$UYO$HI und KATSUMA jeweils einen persönlichen Stylisten?
T：So jemanden hatten wir noch nie.
K：Wir haben niemanden, der sich ausschließlich darum kümmert.
----Ich stelle mir vor, dass es ziemlich aufwendig ist, die Bühnenkleidung selbst zu pflegen.
K：Wir sind schließlich Rocker und haben auch den DIY-Geist des Punk. Eine Bikerjacke selbst bemalen und zerschneiden - das fühlt sich nicht viel anders an.
T：Natürlich nehmen die Mitarbeiter nach dem Konzert alles zusammen und waschen es. Aber ich gebe meine Sachen nicht dazu, weil ich nicht will, dass sie einlaufen. Wenn ich gefragt werde, was damit passieren soll, sage ich also: „Schon gut.“ Ich wasche sie im Hotel mit Wasser und hänge sie im Zimmer auf. So trocknen sie nicht aus und meine Kehle wird nicht angegriffen. Das passt also gut.
K：Aber mit Leder ist es echt anstrengend (verlegenes Lachen).
T：Stimmt (lacht).
----Aber T$UYO$HI verbindet man nicht mit Leder, oder? (lacht)
KJ：Doch, doch, privat trägst du sie.
T：Bei Konzerten kann man sich in Leder nicht bewegen. Ich liebe Leder und Denim für immer, aber auf der Bühne kann ich sie eben nicht tragen.
----KATSUMA trägt dagegen das ganze Jahr über Leder, oder?
K：Ich trage möglichst gern Leder, weil es cool ist (lacht). Es ist ein Männerklassiker, und Rock bedeutet für mich auch irgendwie Leder.
----Du kannst also gut Schlagzeug spielen, während du eine Lederjacke trägst?
K：Damit kann man wirklich schlecht spielen (verlegenes Lachen). (Er zeigt auf den Bereich um die Schulterblätter.) Hier bewegt sich nichts, deshalb sind Lewis-Leather-Jacken unmöglich. Rindsleder geht generell nicht. Es ist zu steif, um sich darin bewegen zu können. Mit Schafs- oder Lammleder geht’s.
----Verstehe (lacht laut). Was machst du, wenn du schwitzt?
K：Ich lasse sie erst trocknen und sprühe sie dann mit dem stärksten Febreze ein, danach geht’s weiter (lacht). Bei langen Live-Sets kommt man ja zuerst mit Lederjacke auf die Bühne. Wenn das Set ungefähr 20 Songs umfasst, ziehe ich sie etwa beim zehnten Song aus. Dann fühlt es sich an, als würde man in Dragon Ball die Rüstung ablegen: „Wumm!“ Der Körper fühlt sich gleich unglaublich leicht an (lacht).
----Erstaunlich, dass das Spielen dadurch nicht beeinträchtigt wird.
K：Absolut (lacht). Deshalb mache ich mir viele Gedanken über die Lederjacken, die wir bei MSML entwerfen. Ich trage sie tatsächlich auch auf der Bühne. Sie sind aus Schafsleder und das Leder ist ziemlich dünn verarbeitet.
Ohne getrennte Editionen schlagen die drei Direktoren gemeinsam eine neue Phase ein（T$UYO$HI）
----Kommen wir zu einer anderen Frage: Haben Sie vor, künftig Kollektionen zu zeigen und Laufstegschauen zu veranstalten?
KJ：Ja. Bisher ist die Marke mit den zwei Säulen T$UYO$HI Edition und KATSUMA Edition gewachsen und war, wenn man von der Szene spricht, im Streetwear-Bereich angesiedelt. Dann haben wir, etwa bei den letzten beiden Kollektionen, auch erlebt, dass die jeweiligen Editionen nur von den Fans des jeweiligen Direktors gekauft wurden. Da wir künftig eine richtige Marke aufbauen wollen, haben wir gesagt: „Lass uns MSML einmal zusammenführen.“ Auch jetzt ist das noch schwierig.
Die Herausforderung ist, herauszufinden, wie wir das Branding gestalten, ohne dabei ihren typischen Charakter zu verlieren. Gerade versuchen wir das umzusetzen und diskutieren dabei ständig hin und her. Auf der Bühne setzen sie auf Showmanship.
Das SUNTOWN von The BONEZ in Arenen, im Gaishi Hall und in der Makuhari Messe genauso wie das Blair Fest von coldrain. Sie liefern auf der Bühne großartige Shows und haben damit Erfolg. Da dachte ich: Jetzt ist es auch für die Marke an der Zeit, den nächsten Schritt zu machen. Darauf müssen wir hinarbeiten und die Marke weiterentwickeln.
T：Ich möchte nach außen tragen, dass die Editionen, die bisher getrennt waren, nun vereint sind. Nach allem, was passiert ist, haben sich die drei Direktoren zusammengeschlossen, ohne die Editionen zu trennen, und die Marke schlägt eine neue Phase ein. Das möchte ich vermitteln.
----Was für eine Marke soll MSML werden?
KJ：Sie soll einen gewissen rebellischen Charakter haben und anziehend sein. Wir wollen die Leute mit unserer Kleidung begeistern. Ganz einfach: Wir möchten Zustimmung und Begeisterung dafür wecken, dass sie „richtig cool!“ ist.
T：Ich möchte Kleidung machen, die man kaufen will. Auch bei mir selbst gibt es einen klaren Unterschied zwischen Kleidung, die ich mir nur ansehe, und solcher, die ich kaufe. In diesem Sinne möchte ich Kleidung schaffen, die Menschen gerne kaufen.
K：Genau wie beim Musikmachen wollen wir Dinge schaffen und nach außen tragen, die wir selbst cool finden. Wir wollen uns nicht von den vielen Meinungen anderer beeinflussen lassen und unsere eigenen Werte nicht verbiegen, sondern ihnen treu bleiben.
von links
T$UYO$HI
（PTP、The BONEZ、Dragon Ash）
KOJI
KATSUMA
（coldrain）
