GARDEN TOKYO presents
MSML SPECIAL INTERVIEW
La vision des musiciens pour créer des vêtements « authentiques »
Les pionniers du loud rock visent les sommets de l’industrie du vêtement
De nos jours, les créateurs de vêtements ne sont plus uniquement des personnes issues du milieu de la mode, ayant étudié dans une école spécialisée. Modèles, stylistes, joueurs de football professionnels, influenceurs, rappeurs, actrices de films pour adultes : les marques lancées par ces profils se multiplient et le secteur est en pleine effervescence. De nouvelles marques ne cessent d’apparaître, s’appuyant sur la logique marketing simpliste selon laquelle « le nombre d’abonnés sur les réseaux sociaux = le nombre d’acheteurs ». Pourtant, il n’existe presque aucun précédent de marque dirigée par des musiciens rock en activité qui propose de véritables vêtements. Et réussir à mener de front deux carrières professionnelles serait peut-être une première. C’est à ce défi de taille que s’attaque MSML. T$UYO$HI (PTP, The BONEZ, Dragon Ash) et KATSUMA (coldrain) ont conquis leur place dans le monde du loud rock, autrement dit du rock extrême, jusqu’à devenir des figures majeures de la scène japonaise. À leurs côtés, KOJI, chanteur de SCREAMING SOUL HILL, groupe pionnier du rock extrême, participe aujourd’hui aussi à la création de THE CRIMIE. Le nouvel univers imaginé par ces trois hommes offre des performances si exceptionnelles qu’elles dépassent tout ce que l’on pouvait concevoir jusqu’ici. À l’image de musiciens composant ensemble, leur capacité à faire partager ce qu’ils trouvent de bon, comme ils le feraient pour une chanson, est incommensurable. C’est pourquoi nous avons décidé d’interviewer les trois directeurs afin de les interroger sur leur vision actuelle de la marque et leurs racines.
Nous avons beaucoup appris en portant les vêtements sur scène et en recueillant les retours （KOJI）
----Pour commencer, pourriez-vous nous dire quel est votre article préféré de la collection MSML 24SS ?
KATSUMA (ci-après K) : Personnellement, j’aime beaucoup le short en simili cuir, tout simplement. En été, on ne peut pas vraiment superposer les vêtements, non ? Mais avec celui-là, j’ai l’impression que presque n’importe quel haut va bien.
T$UYO$HI (ci-après T) : La première chose qui me vient à l’esprit, c’est le T-shirt avec l’impression grand format de « La Cène ». Au fond, aujourd’hui, comme depuis la pandémie, on n’est plus à l’époque où l’on se rend dans une boutique de vêtements pour essayer et acheter. Quand on regarde rapidement en ligne et qu’on achète, je pense qu’il est indispensable d’avoir de la personnalité. Dans ce cas, on cherche quelque chose qu’on ne trouve pas ailleurs. Si d’autres marques proposent la même pièce, on hésite entre les deux, mais je pense que le mieux, c’est de créer quelque chose qu’on ne trouve nulle part ailleurs.
KOJI (ci-après KJ) : Ce T-shirt, comme la chemise à imprimé intégral, est imprimé sur toute la moitié inférieure. Je n’avais jamais vu ça et je trouve qu’il a beaucoup de personnalité.
----Quels sont les critères pour choisir le thème d’une saison ?
T： Je crois que c’est Ko-chan qui a surtout orienté les choix.
KJ： C’est moi qui ai fini par trancher, au fil de mes échanges avec eux deux, mais le thème de cette fois-ci s’est dessiné parmi toutes sortes d’idées.
----Y a-t-il des films que vous avez regardés, de la musique que vous avez écoutée ou des livres de photos qui vous ont inspirés lorsque vous avez créé les vêtements ?
KJ : J’ai peut-être regardé le film « BAGDAD CAFÉ ». Côté musique, il y avait Blankey, Radiohead, Nirvana, entre autres.
K： Au final, les vêtements portés par les artistes que j’aime sont peut-être la base de mon style.
----Quand vous pensez aux vêtements portés par vos artistes préférés, vous pensez à une pièce précise, comme celle de telle photo promotionnelle de l’époque ?
K： Tout à fait. Si j’ai commencé à m’intéresser aux vêtements, c’est parce que ceux que portaient mes artistes préférés étaient stylés. Au départ, je voulais leur ressembler.
KJ： À la base, MSML est né aussi parce que KATSUMA aimait le style de T$UYO$HI.
----T$UYO$HI, vos vêtements ne font pas vraiment « costume de scène », non ? Les musiciens d’avant avaient pourtant des tenues qui en avaient l’air.
T： Moi, je n’aime pas ça. Quand j’étais au collège, je voulais devenir quelqu’un de différent, pas quelqu’un d’ordinaire. Mais les permanentes à bouclettes ou le look de voyou ne me parlaient pas. C’est alors que j’ai découvert ce qu’on appelle aujourd’hui les groupes de visual kei et je me suis dit : « Oh ! Il y a des gens aussi stylés que ça ! » Mais quelques années plus tard, je me suis rendu compte qu’on pouvait porter un survêtement au quotidien, puis enfiler un costume et se maquiller pour monter sur scène et se transformer.
Je trouvais aussi que c’était cool de devenir quelqu’un qu’on ne peut pas être au quotidien, mais quelque chose me gênait. Quand des groupes comme Blankey ont fait leur apparition, j’ai évolué vers l’idée que « c’est mieux d’être cool au quotidien ».
----Et pourtant, T$UYO$HI, vous donnez l’impression d’avoir un style naturel et cool.
T： Oui, j’y pense quand même, aux vêtements que je porte sur scène. Mais à l’inverse, les vêtements de scène sont peut-être plus contraignants. Par exemple, les rappeurs montent parfois sur scène en doudoune, non ?
Mais quand on porte un instrument sur le dos, on ne peut pas mettre ça. On peut enfiler un vêtement et se dire tout de suite : « Oh, il est sympa », mais il faut aussi se demander s’il va avec l’instrument ou non.
----MSMLらしい、物作りへのこだわりを感じるエピソードはありますか？
KJ： Je parle beaucoup de la fraîcheur avec T$UYO$HI. Les vêtements doivent permettre de bouger facilement, et même si une pièce est stylée, quand elle tient trop chaud, on finit par ne plus pouvoir la porter. C’est pour ça que je réfléchis beaucoup aux vêtements d’extérieur dès la phase de conception.
T： Et puis, avec Kou-chan, nous avons beaucoup travaillé sur les chemises. À un moment, c’était la mode de monter sur scène en chemise à motifs. C’est là que nous avons remarqué que plus les chemises étaient luxueuses, plus elles se froissaient. Mais nous ne les faisions pas nettoyer à chaque fois : on les lavait vite fait le jour même, et comme on avait un concert le lendemain, on les remettait. Je n’aime donc pas les matières qui se froissent. C’est un aspect auquel nous faisons attention. Une matière luxueuse n’est donc pas forcément meilleure.
KJ： Ils ont beaucoup appris en portant les vêtements sur scène et en nous faisant part de leurs retours. Cela dit, aujourd’hui, ce n’est pas tout. Nous avons commencé à choisir les matières en fonction de la phase dans laquelle nous sommes. Après avoir acquis de l’expérience dans tous ces domaines, nous sommes désormais capables de créer en nous disant : « Voilà ce qui conviendrait maintenant. »
On est des rockeurs et on a aussi l’esprit DIY du punk （KATSUMA）
----Je m’éloigne un peu du sujet, mais T$UYO$HI et KATSUMA, avez-vous des stylistes attitrés ?
T： On n’en a jamais eu.
K： On n’a personne qui s’en occupe à plein temps.
----Ça doit être compliqué de gérer vous-mêmes vos tenues.
K： À la base, on est des rockeurs et on a aussi l’esprit DIY du punk. On peint nous-mêmes sur nos blousons de motard, on les découpe. Ce n’est pas si différent de ce qu’on fait là.
T： Bien sûr, après le concert, si on met tous les vêtements ensemble de côté, les membres de l’équipe les lavent. Mais moi, je ne leur donne pas les miens, je ne veux pas qu’ils rétrécissent. Alors, quand on me demande quoi en faire, je réponds « Non, merci » (et je refuse). Je les lave à l’eau à l’hôtel et les fais sécher dans ma chambre, ce qui les empêche de sécher trop vite. C’est idéal, car ça évite que ma gorge en souffre.
K： Mais quand je porte du cuir, c’est galère (grimace).
T： C’est vrai (rires).
----Mais on n’associe pas vraiment T$UYO$HI au cuir, non ? (rires)
KJ： Mais si, tu en portes quand tu es en privé.
T： En concert, je ne peux pas bouger avec du cuir. J’adore le cuir et le denim depuis toujours, mais ce sont justement des vêtements que je ne peux pas porter sur scène.
----En revanche, KATSUMA, tu portes du cuir toute l’année, non ?
K： J’aimerais en porter autant que possible, parce que c’est cool (rires). C’est un vêtement masculin, et il y a aussi cette association entre le rock et le cuir.
----Tu arrives à jouer de la batterie avec un blouson en cuir ?
K： C’est vraiment difficile de jouer (grimace). (Il montre la zone des omoplates.) Je ne peux pas bouger cette partie, alors les blousons Lewis Leathers, c’est impossible. En fait, le cuir de vache, c’est impossible en général. C’est trop rigide, je ne peux pas bouger. Le cuir de mouton ou d’agneau, ça va.
----Je vois (éclate de rire). Et quand tu transpires, tu fais quoi ?
K： Je le laisse sécher, je l’asperge avec le produit Febreze le plus puissant, et je repars pour un tour (rires). Pour les concerts avec une longue setlist, je commence par monter sur scène avec le blouson en cuir. Si le concert compte une vingtaine de morceaux, je l’enlève vers le dixième. C’est comme dans Dragon Ball quand on retire la tenue de combat et qu’elle tombe lourdement au sol. Je me sens alors incroyablement léger (rires).
----C’est impressionnant que ça ne gêne pas quand tu joues.
K： J’en porte tout le temps (rires). C’est pourquoi je réfléchis beaucoup aux blousons en cuir que nous créons chez MSML ; j’en porte même sur scène. Le cuir est en peau de mouton et il est assez fin.
Réunir les éditions pour que les trois directeurs ne fassent plus qu’un et que la marque entre dans une nouvelle phase （T$UYO$HI）
----Changeons de sujet : envisagez-vous de présenter des collections ou de faire des défilés à l’avenir ?
KJ： Oui. Jusqu’ici, nous avons grandi autour de deux piliers, l’édition T$UYO$HI et l’édition KATSUMA, en évoluant dans la scène streetwear. Ensuite, jusqu’à la dernière ou l’avant-dernière fois, nous avons aussi connu cette situation où chaque édition était achetée uniquement par les abonnés de son directeur. Pour faire de la marque une vraie marque, nous nous sommes dit qu’il fallait réunir MSML en une seule entité. Ce n’est pas facile, même aujourd’hui.
Le défi consiste à développer l’image de marque tout en préservant ce qui les caractérise. On avance en se demandant sans cesse comment s’y prendre. Sur scène, ils font preuve d’un vrai sens du spectacle.
C’est vrai pour SUNTOWN de The BONEZ à l’Arena, au Gaishi Hall ou au Makuhari Messe, comme pour le Blair Fest de coldrain. Ils donnent d’incroyables spectacles sur scène et ont du succès, alors on s’est dit qu’il était temps que la marque passe à la vitesse supérieure. Il faut viser cet objectif et faire grandir la marque.
T： J’aimerais mettre en avant le fait que les éditions, qui étaient jusqu’ici séparées, ne font plus qu’une. Après tout ce qui s’est passé, les trois directeurs ont décidé de réunir leurs éditions et la marque entre dans une nouvelle phase. J’aimerais que ce changement soit bien compris.
----Quel genre de marque voulez-vous faire de MSML ?
KJ： J’aimerais qu’ils aient un côté rebelle et qu’ils soient séduisants. Je veux que nos vêtements fassent vibrer ceux qui les portent. Tout simplement, j’aimerais susciter cette adhésion et cette émotion qu’inspire quelque chose de « vraiment cool ! ».
T： Je dirais que j’aimerais créer des vêtements qu’on a envie d’acheter. Même pour moi, quand je regarde des vêtements, il y a une différence nette entre ceux que je laisse de côté et ceux que j’achète. Dans ce sens, j’aimerais créer des vêtements que les gens auront envie d’acheter.
K： Au fond, comme pour la musique, nous voulons créer et mettre en avant des choses que nous trouvons cool. Nous ne voulons pas nous laisser influencer par les opinions des autres ni renier nos valeurs, mais rester fidèles à ce que nous sommes.
De gauche à droite
T$UYO$HI
（PTP、The BONEZ、Dragon Ash）
KOJI
KATSUMA
（coldrain）
